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《中国小百科全书 6 文学与艺术-美术》编辑委员会编

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《中国小百科全书 6 文学与艺术-美术》编辑委员会编
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美术1679美术总类【美术】运用各种人工手段描绘日常生活和人类审美心理历程的艺术创造活动和产物。是人类最早产生的艺术种类之一。起源于远古的手工技艺活动而有悠久的发展历史。美术的概念源于古拉丁文“art”。在l8世纪前的西方和运动前后的中国都曾泛指包括绘画、文学、音乐、舞蹈在内的一切精神领域中的创作。现一般泛指绘画、雕塑、书法、篆刻等,也包括实用性鲜明的工艺美术(陶塑、玉雕、刺绣、染织等)和建筑艺术,以及对生活实用物进行修饰装潢的各种设计活动和产物,如广告、包装、家具、服装、环境等。美术是人类在各种物质材料上使用从双手到大工业机器的各种工具,在点、线、面、块、光、色等造型因素的基础上构成有审美意义和价值的形象,表达精神意义和满足人类自身的主观需要,因此又称空间艺术、造型艺术。作为艺术的一个门类,美术与人类其他艺术活动和人文思潮的相联紧密,对文学、戏剧、电影、歌舞等多种意识形态活动有深刻影响。1680文学与艺术【中国美术史】中国美术源远流长,旧石器时代的粗石器,已能磨光、雕琢、钻孔,符合对称、均衡等形式美法则,初具节奏和线条的韵律美。新石器时代的彩陶,从几何纹饰进展到动植物纹样,其中以仰韵文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富官生动。除彩陶之外,具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。夏、商、周和春秋以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。战国、秦汉,以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表,雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多,帛画、壁画、画像石、画像砖,异彩纷呈。篆隶形成书法艺术。魏晋、南北朝,佛教艺术勃兴,敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿,大量的壁画和泥塑,在描绘宗教内容的同时,反映着现实的生活;除民间画工外,士林画家大量涌现。东晋顾恺之的《女史箴图》(现存墓本)是早期人物画的代表作,该画用笔如春蚕吐丝,紧劲连绵,形神兼备,格调古逸,内容是宣传封建女性的德行修养。中国传统人物画注重“成教化,助人伦”的教育功能,由此可见一斑。隋唐则“君子之于学,百工之于艺,自三代历汉,至唐而备矣,”尤以绘画、雕塑成就辉煌。就绘画而言,唐代周防、张萱的仕女画标志人物画的进一步完善。隋代展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等,则表明山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而独立成科。唐代薛稷的鹤,边鸾的孔雀,刁光胤的花竹,也说明花鸟画已开始兴起。隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。昭陵石刻中那组以描绘生前所骑六匹战马的浮雕像(习称“昭陵六骏”)雕工精细,形体准确,造型生动,是中国雕塑史上的杰作。五代、两宋是中国绘画艺术的鼎盛期。随着画院的设立,宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象,文人画也已形成独特体系。人物画已挣脱世俗羁绊,趋向反映世俗美术1681生活。如北宋张择端的《清明上河图》,以长卷式构图,生动地描绘汴京(今开封)的繁华景象,真实地展示了当时的社会生活风貌。这一时期山水画最为兴盛,五代时生活在中原的荆浩、关仝,活动于江南的董源、巨然,分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象,画风各异,对后世山水画的发展有着重要影响。北宋李成的寒林平远,茫宽的崇山峻岭,许道宁的林木野水,郭熙的巨幛高壁,惠崇、赵令镶的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戏,南宋李唐、马远、夏圭注重剪裁而富有诗意的山水作品,反映了山水画的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹,黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。北宋赵昌的折枝花卉,易元吉的猿猴,崔白的败荷凫雁,和以赵佶为代表的院体花鸟画,都具有高度成就。南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先河。元代末逾百年,文人画获得了突出的发展。文人画多取材山水、花鸟,借以抒发“性灵”和个人抱负。画家标举士气,崇尚品藻,讲究笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,重视诗、书修养。赵孟顺和“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)是元代文人画的代表画家。道教艺术在元代颇为活跃,《永乐宫壁画》是此类绘画的代表作。明、清两代,百艺续有发展。明代绘画风格迭变,画派繁兴。师承南宋院体风格的“浙派”(代表画家为戴进和吴伟)和发展文人画传统的“吴派“(代表画家是沈周、文徵明、唐寅、仇英)是明代画坛的两大主要派别。前者追求工整纤巧,后者崇尚潇洒清逸。而以后者影响最著。此外,陈淳、徐谓的大写意花鸟,创泼辣豪纵一格,给中国传统绘画带来了新的活力。陈洪绶和崔子忠是明末有名的人物画家,号称“南陈北崔”。前者作品,形象夸张甚至变形,格调高古,对版画的发展作出了贡献。清代文人画风靡并呈现出崇古
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